拉威尔生平概述：拉威尔代表作品有哪些？拉威尔是什么乐派？本文这就为你讲解：拉威尔生平概述莫里斯·拉威尔（MauriceRavel，1875年3月7日—1937年），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国知名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。莫里斯·拉威尔执着展现出乐思的权利，但他同时完全总是回到古典形式和严苛的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持稳固的联系。

拉威尔代表作品莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改篇为同名管弦乐协奏曲，使得歌曲广为流传。

一、《波莱罗舞曲》《波莱罗舞曲》（Bolero），又译为做到《波露曲》、《波丽露》，由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最杰出的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔不受知名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。

民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。波莱罗原为西班牙舞曲名，一般来说以四三拍子、稍快的速度、以响板敲击节奏来因应。

形式上，由主部、中间部和再现部包含。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借出了波莱罗的标题，实质上是一首权利的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写出的作品之一。二、儿童协奏曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》协奏曲，原本是四手联成弹钢琴协奏曲，是一部名副其实的儿童协奏曲——使用儿童题材、为儿童创作、可供儿童弹奏的协奏曲。使用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（大约1650—1705）和博蒙夫人（1711—1780）的童话。

为儿童创作——这部协奏曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品送给了他们。可供儿童弹奏——1910年4月，这部协奏曲在巴黎独立国家音乐协会的一次音乐会上首度表演时，兼任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。

《鹅妈妈》作为一部地道的儿童协奏曲，或许只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉他我们：“我写出这部协奏曲，目的是要唤醒童年时代的诗意，因此手法就必需全然，一切表面的效果不得已抛弃不必。”可见作曲家也是怀著一颗童心来创作的。1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改篇为管弦乐协奏曲，后来又再加了两个乐章，转变了各乐章的次序，后用间奏曲把它们精妙一起，沦为舞剧音乐。

舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个小舞台，表演弗罗丽娜公主之梦的童话故事，变得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个恰着黄头巾的黑孩子兼任司幕和换景。

故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里唱歌，她的保姆躺在纺车旁。公主摔倒在纺车上，锭子痛楚了她的腰。

当她着了睡魔，深渊在卧榻上的时候，朝廷群臣们外面她跳跃林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在较慢的小型圆舞曲演奏下，开始了美人与野兽的对话，后来野兽变成一个可爱的王子。两个白孩子在间奏曲的乐声中对调布景。

下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿越树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。但当孩子们睡觉时，小鸟把路上的面包屑不吃了个精光……下面的场景是摆放着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（小人姑娘）和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声演奏着东方风味的舞蹈。

王子登场，找到弗罗丽娜公主睡觉在仙园里。他颌了她一下，公主就醒来时了。

《鹅妈妈》舞剧在英、美表演时，经常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，几乎按照《鹅妈妈》协奏曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡觉公主——美人和野兽。戏的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。

三、《丑角的晨歌》《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴协奏曲《镜子》中的一首，1918年作者又将它改篇成管弦乐曲。晨歌，是指一种带上歌曲的诗体，内容叙述一位恋情着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。《悼念病死公主的帕凡舞曲》，作于1899年，原为钢琴曲，1912年改篇为管弦乐曲。

这是西班牙宫廷中举办致哀仪式所用的舞曲，能令人想象一位公主去世时的悲痛气氛。据拉威尔自己称之为，他搭配这个曲目，只不过是讨厌这一名称的读音而已，并非真为借以流露某种悲伤的情绪。

这是莱纳第一流的演绎，在《西班牙狂想曲》中所含浓厚的芳香及气氛，在《丑角的晨歌》中夹杂情人惜别和悲伤，使人能像莱纳那样捕捉到这样的听力美感，30年前的录音，但音效依然一流。这版CD，被《企鹅唱片指南》选为三星带上花上名片。四、左手钢琴协奏曲《左手钢琴协奏曲》是拉威尔受约特地为独臂的奥地利钢琴家维特根施泰因而作。

这部协奏曲具备爵士乐的效果。全曲只有一个连贯的单乐章，分为三个均衡的段落。

第一部分是主题的呈示，钢琴演奏有一个雷鸣般的华彩段。第二部分是一段开始主题的爵士乐传达。第三部分是高潮乐段，在钢琴华彩之后，以特别强调快板主题而收场。科拉尔这个版本，录音极为出众，半透明的管弦乐与华丽暗淡的钢琴音色一览无遗，马泽尔的指挥官也甚灵敏。

这版CD，被《企鹅唱片指南》选为三星带上花上名片。五、其他管弦乐：《西班牙狂想曲》《波莱罗舞曲》《圆舞曲》舞剧：《达夫尼斯与克洛埃》歌剧：《西班牙时刻》《孩子与魔术》室内乐：《引子与快板》《F大调弦乐四重奏》《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》《小提琴和大提琴奏鸣曲》钢琴：《水之玩耍》（《喷泉》）、《鹅妈妈协奏曲》《镜子》《悼念公主的帕凡舞曲》《古风小步舞曲》协奏曲：《左手钢琴协奏曲》《G大调钢琴协奏曲》人声和钢琴：《自然界的历史》（二首希伯来歌曲）拉威尔是什么乐派？早期印象派音乐热衷构图对比、光明与阴影中谜样的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他青睐喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，青睐极富诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又彰显音乐非常丰富的色彩，另外他恪守维也纳古典乐为首的戒律，而以独有的手法运用这些传统戒律来构成自己独有的音乐语言和作品形式。

对于音乐的描述性，他主张不侧重事物的外部，而是注目事物的本质和浓烈的色彩，并指出确实的诗无法是长篇大论，而是在于确实的感情。

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